人が決めたルールで動かす。

専門家の判断を詰め込む。

AIがデータからコツを覚える。

文章・画像・音声・動画などを新しく作るAI。作る係。

大量の文章を学んで、次に来そうな言葉を予測するAI。文章担当の頭脳。

• メール文の下書き
• 長文やPDFの要約
• タスク整理
• 会議メモの整理

AIの回答は完成品じゃなく下書き。数字・法律・医療・契約・最新情報は人が確認する。

日付＋動画タイトル。例：2026-07-01_商品紹介動画。

15〜30分間隔、保存数20個くらい。データ消失の保険。

ビン（Premiere内のフォルダー）で素材を分ける。

素材置き場。動画・画像・音声を入れる。

動画を並べる作業台。上が映像、下が音声。V2はV1より前に見える。

完成画面を見る場所。今の編集結果を確認するテレビ。

完成動画のキャンバス。通常は1920×1080、ショートは1080×1920。

音声波形を大きく表示し、無音や言い間違いを切って削除する。

ルメトリーカラーで明るさや色を整える。

重要な言葉を文字にする。白文字＋黒フチが基本。

複数クリップにまとめて色補正をかける透明フィルム。

文字が見切れにくい安全範囲。端に置かない。

位置・スケール・回転で文字に動きを付ける。

動画全体の雰囲気作り。リミックスツールで動画尺に合わせやすい。

動きやテロップを強調する効果音。入れすぎるとうるさい。

• 誤字脱字
• テロップのズレ
• 映像クリップのズレ
• 音量バランス
• 見切れ

YouTube通常動画は「YouTube 1080フルHD」。ショート動画は縦向きプリセット。

ギガファイル便などで共有。保存期間は100日に設定。

派手な技より、ミスが少ない・納期を守る・確認が丁寧。この3つが強い。

テンプレートが豊富。白紙から悩まなくていい。

画像やイラストを別サイトで探さず、画面上で使える。

授業、委員会、部活、学校だより、掲示物に使いやすい。

中央が編集エリア、左がメニュー、下がタイムライン。まずこの3つだけ覚える。

• テンプレート
• 素材
• テキスト
• アップロード

ページ順、シーンの長さ、音楽の位置、全体の流れを調整する場所。

文字の読みやすさ、差し替えやすさ、動きの多さ、ジャンルとの相性を見る。

動画を選んで字幕を生成。誤字や変な区切りは必ず直す。

無料プランでは王冠マークがない音源を選ぶ。音量やフェードも調整する。

自分の声で録音もできる。AI音声で読み上げを作る方法もある。

文字が読めるか、動きが速すぎないか、流れが自然か確認する。

完成後は「共有」→「ダウンロード」からMP4で保存する。

連携すればカバー画像やキャプションを設定して投稿できる。

• IPX明朝：見やすく美しい明朝体
• IBM Plex Sans JP：太さを選びやすいゴシック体
• スセリフ JP：便利な明朝体
• 集名営格ゴシック銀：細めで読みやすい
• タワラビゴシック：柔らかく可愛い印象

内容に合うか、小さくしても読めるか、太さを選べるかを見る。怖い演出に可愛いフォントを使うと空気が崩れる。

暗い文字に暗い縁取りは読みにくい。

迷ったらこの組み合わせが強い。

紫×赤、紫×黄色などは目が疲れやすい。

分かるか分からないくらい控えめにする。

ただ文字を置くと安っぽく見えやすい。

少しだけ立体感や読みやすさを足す。

• 背景動画を置く
• アルファベットのフレームを置く
• 同じ動画を文字数分コピー
• 各フレームに動画を入れる
• 切り抜きで位置をそろえる

• 写真を全面に置く
• 写真をコピーしてぼかす
• ぼかし写真を少し縮めて重ねる
• 白い線で枠を作る
• 白文字を置いて読みやすくする

Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolveが主力。

iPhone版Premiere Pro、CapCutが入りやすい。

目的、端末、予算、学びやすさ、将来性で決める。

業界標準。YouTube、CM、企業PV、テレビ制作など案件に強い。Adobe連携も強い。弱点は高額サブスクと重さ。

Mac向け最速系。毎日投稿、テンプレ動画、大量生産に強い。弱点はMac専用で、表現の上限を感じる場合がある。

総合力が高い一押し。無料版でも強い。カラー編集、音声、VFX（映像効果）、字幕生成まで広く対応。弱点は最初だけ画面が複雑。

無料・商用利用可能が強い。アフレコ、音声強調、レイヤー編集もできる。SNS動画、Vlog、ショート動画と相性がいい。

TikTok系、ポップな動画、簡単編集に強い。ただし有料機能が増えているため、収益化では商用利用条件に注意。

シンプルな動画だけなら使いやすい。ただし編集にハマると自由度が物足りなくなりやすい。

日本の制作現場で使われてきたソフト。ただし今から始める優先度は、Premiere Pro、Final Cut Pro、DaVinci Resolveより低め。

DaVinci Resolve。無料版が強く、長く使える伸びしろがある。

Premiere Pro。仕事の募集や業界浸透度はまだ強い。

Final Cut Pro。毎日投稿や大量生産に向く。

iPhone版Premiere Pro。スマホでも本格構成を作りやすい。

CapCut。ポップな短尺を早く作りたい人向き。

最初から伸びしろのあるソフトを選ぶ。覚え直しは地味に重い。

編集ソフト内で完結できる強み。案件環境では便利。ただし文字精度は専用ツールに負ける場面もある。

文字修正、タイトル、概要欄、構成案作成が得意。タイムコード調整は確認が必要。

字幕生成とPremiere連携が強い。実務では非常に使いやすい。

日本語・外国語の文字起こし精度が高く、SRT出力と相性が良い。

文章を直す感覚で動画編集できる。ショート動画にも強い。

AIワークフローや低コスト編集で活用できる。

Pop Motion、Pull Motion。文字や映像を目立たせる。

Flash、Lens Flare、Light Leak。光でポジティブ感を出す。

Glitch、RGB Split。違和感や緊張感を表現する。

• 文字を自然に動かす
• 場面転換を綺麗にする
• 光やズーム演出を追加する

• Pop Motion
• Flash
• Lens Flare
• Glitch
• Travel Motion
• Typewriter

派手なエフェクトや技術だけを見せる。

依頼者の不安を減らし、完成後のイメージを見せる。

「私は編集できます」より「あなたの負担を減らせます」が強い。

最後まで終わらせる力。問題発生時の報告・相談も含む。

マニュアルや修正指示を理解して対応する力。

修正を嫌がらず、次回改善につなげる姿勢。

作業できる時間や納品ペースを正直に伝える。

YouTube、SNS、募集文を確認する。相手が大切にする雰囲気を探す。

構成、テロップ、色、間、演出タイミングを分解する。

「自分向けに作ってくれた」と感じてもらえる内容にする。

• カット
• テロップ
• ズーム
• 画像挿入
• 効果音
• 視聴維持を意識した構成

• 返信の速さ
• 提案力
• 修正対応
• 相手への配慮
• 報告・相談

「Premiere Proが使えます。編集できます。」

「御社チャンネルの参考動画を分析し、視聴維持を意識した構成で制作しました。」

同じ人物や物体の特徴をなるべく保ちながら生成・編集する考え方。

色だけ変更、背景だけ変更、文字だけ修正など、必要な場所だけ直す。

AI生成画像の識別やフェイク対策も重要。公開前の確認は必須。

何を描くか。人物、建物、商品、ロゴ、サムネなど。

何をしているか。歩く、見上げる、編集している、説明しているなど。

どこにいるか。教室、編集部屋、宇宙、街、スタジオなど。

カメラ位置や配置。中央、右寄せ、アップ、俯瞰、余白ありなど。

画風や雰囲気。アニメ風、写真風、ポスター風、柔らかい色など。

参照画像がある時は、残す部分と変える部分を必ず分ける。

• 人物と犬など、複数の対象を分けたい
• 服装だけ変えたい
• 同じキャラクター設定を保存したい
• 世界観をテンプレ化したい

• 階層を深くしすぎない
• 不要な項目を増やしすぎない
• 雰囲気や感情は自由文で補足する
• 成功した設定だけ再利用する

直したい場所を囲む。対象を視覚的に伝えられる。

「中央の女性を男性に変更」「文字を修正」など具体的に書く。

複数を一気に直すより、1つずつ直す方が安定しやすい。

同じチャット内で続ける。別チャットでは続き修正が難しい場合がある。

完成したらフルサイズで保存。教材やサムネ素材として使う。

大量修正や高精度な加工はPhotoshopなど専門ツールも選択肢。

探す → 見つからない → 妥協する → 編集が止まる。

台本を読む → 必要素材を決める → AIで作る → 編集で使う。

「綺麗な絵を出すこと」より、「伝わる場所へ置くこと」。

難しい話や抽象的な話を、瞬時に分かる絵へ変える。
例：資産形成 → コイン、チャート / 縄文時代 → 生活風景 / 限界挑戦 → 大盛り料理に挑む人。

驚き、後悔、不安、喜びを視覚化する。
例：悪いニュース → 頭を抱える人 / 失敗 → 落ち込む表情 / 成功 → ガッツポーズ。

目に見えない概念を絵に変える。
例：成長 → 上昇グラフ / 分析 → モニターを見る人 / 競争 → 成功した店と衰退した店の比較。

数字、比較、制度、仕組みを図解で伝える。
例：100チャンネル運用 → 大きい数字 / 年金制度 → 図解 / 実績 → 比較表。

「悲しい画像」
→ 何をどこで誰が、が分からない。

「薄暗い部屋で、椅子に座り、頭を抱えて落ち込む中年男性。机の上に失敗した書類。上からの柔らかい光。写真風。」
→ 情景がかなり明確。

会場、PC、チャート、書類、学校、工場など。

悩む、見上げる、説明する、指差す、歩くなど。

不安、希望、静か、未来的、重い空気など。

創造性が高く、背景や雰囲気づくりが得意。世界観のたたき台を出したい時に向く。

プロンプト忠実度が高く、細かい修正向き。文字や詰めの調整にも強い。

作った画像を崩しにくく、背景変更、服装変更、表情変更、画質調整などをつなげて回せる。

タイムラインを見て、画像を入れたいクリップの頭に目印を置く。

台本から名詞、形容詞、感情語を拾い、検索ワード候補にする。

画像検索はまとめて行い、1つのフォルダへ保存する。

001_intro、002_problemのように順番を合わせてリネームする。

Premiereでインサート用トラック以外をロックし、マーカー順にまとめて入れる。

尺、位置、ズーム、横移動だけを整える。10枚くらいなら数分で終わる。

「AIで綺麗な画像を作りました」
→ それだけでは、編集判断の強さが見えない。

「ここは視聴者が抽象的で理解しづらい部分なので、上昇グラフのインサートを入れて理解速度を上げました」
→ 演出理由まで見える。

万能型。実写、アニメ、リップシンク、複数人、マルチショットに強い。迷った時の第一候補。

Google製。実写、広告、高級感、音声生成、4K、Google連携が強い。

激しい動きに強い。アクション、ダンス、アニメ、ドラゴンの炎などが得意。

アニメ・イラスト系、スタイル変換、低コスト量産に強い。修正前提で使う。

新興の高性能モデル。プロンプト忠実度や多言語リップシンクが魅力。ライセンスは様子見。

本命候補はKling＋Seedance。VeoはGoogle完結、DomoAIは量産、Happy Horseは検証枠。

Kling 3.0。万能型なので最初の比較対象にしやすい。

Veo 3.1。高級感、実写感、Google連携を重視する時に向く。

Seedance 2.0。アクション、ダンス、炎、ドラゴン、アニメ的な大きい動きに強い。

DomoAI。低コストでたくさん試したい時に向く。

Happy Horse 1.0。メイン運用前に料金、権利、品質の安定性を確認。

必ず利用規約、ライセンス、著作権、肖像権、既存作品との類似性を確認する。

「セーラームーン風」「有名アニメの主人公っぽく」「実在俳優の顔と声で」など、既存作品や実在人物を直接指定する。

「オリジナルキャラクター」「既存キャラクターへの参照なし」「月明かり、星モチーフ、大きなリボン、青白い光」など、特徴へ言い換える。

「かっこいいドラゴンの動画」
→ 動き、カメラ、空気感、火の出方が曖昧でブレやすい。

「巨大なオリジナルドラゴンが荒野でゆっくり翼を広げ、低く息を吐き、口元から赤い火花が漏れる。カメラは横からゆっくり追走。背景は固定。手足の動きは少なめ。映画風の重い空気。」

穏やかな微笑み、軽い不安、緊張した呼吸、静かな怒りなどを入れる。

顔のみ動く、手は固定、背景は動かさない、小さな動きだけなど。

固定、ゆっくりズーム、横追走、低い視点、俯瞰などを用途に合わせる。

「犬のサイズのみを元の5倍に拡大。人物、背景、カメラ角度、光、影は変更しない。犬と床の接地、奥行き、遠近感を維持。」

「手は腰の横で固定。指の本数は自然な5本。頻繁な手振りはしない。顔と口元だけ小さく動く。」

音楽に合わせて動きや演出を強めてもよい。ただし人物の手足は制御する。

控えめで高級感を優先。ゆっくりしたカメラ、安定した商品、綺麗な光。

視点、光、奥行き、空気感を重視。上空視点より横や低い視点の方が迫力が出やすい。

色味、明るさ、シャープネスを一発で整える。素材の見栄えを底上げする。

声を前に出し、ナレーションやトークを聞き取りやすくする。

ブー音、街のざわつき、屋外の環境音を減らす。

無音部分を自動で探してカット。噛み直しは事前処理すると効果が出やすい。

字幕を自動生成。誤字は少なくても、区切りや改行は手動で直す。

ムードやジャンルからBGM生成。動画尺に合わせて曲の終わり方も調整できる。

無音検出、言い直し候補の整理、大まかなカット、Premiere用XMLの出力。

テンポ調整、発話の頭と語尾の確認、ボケ前の間、会話の空気感、見やすい緩急の調整。

1分半くらいなら人力の方が速い場合もある。

10分、20分、30分になるとAIの楽さが強くなる。

無音判定の長さ、前後の余白、短い発話の扱いを指定する。

実用の中心。原型画像を作ってから動かすと、キャラや構図が安定しやすい。

参考動画の動きを、原型画像のキャラクターへ反映できる。

音声と口の動きを合わせる。セリフに合わせた表情変化も作れる。

画像生成AIで原型、Sunoで曲、DomoAIで歌唱カットや振り付けを作る。

VTuber風画像やキャラ画像に音声を合わせて喋らせる。

漫画風画像や広告構成を動画化し、ナレーションとBGMを合わせる。

長い動画、講座、対談、Vlogなどを読み込む。

見どころ、要点、短尺向きの場面をAIが候補として出す。

9:16にして、顔や重要な文字が切れないか確認する。

自動字幕の誤字、改行、読みやすさを修正する。

最初に何の動画か分かるテロップや絵を入れる。

伸びた切り口を次の動画へ使い回す。

「かわいい猫の動画」
→ どこで、何をして、カメラがどう動くか分からない。

「0〜3秒：窓辺で白い猫が座っている。3〜6秒：猫が小さくあくびする。6〜10秒：猫がカメラへゆっくり近づく。カメラは固定、朝の柔らかい光、静かな部屋。」

参照画像や参照素材のこと。キャラ、商品、色、構図、雰囲気を保ちたい時に使う。

場面ごとのカットを分けて指定すること。作品風やCM風の映像で制御しやすい。

最初と最後の画像を指定し、途中の動きをAIに任せる裏技。高性能モデルでは強いがコストに注意。

一つの動作向き。振り向く、笑う、商品が光るなど。

小さな流れを作りやすい。SNS用素材、短い説明、簡単なCM。

導入、展開、締めまで入れやすい。複数ショット指定と相性が良い。

実写風、シネマ調、ファッション性の高い画像生成に強い。日本語プロンプトにも対応。

人物やキャラクターの顔を学習させ、同じ見た目のまま別シーンを量産しやすくする。

生成画像に自然な動き、カメラ演出、ポーズ変更を加えて動画化する。

正面、横顔、表情違いなど複数枚を用意すると、再現精度が上がりやすい。

Soul 2.0でベース画像を作り、Nano Banana系で細部修正してから動画化する。

Y2K ST、Street Photographer、Warm Ambientなどで、プロンプトが苦手でも雰囲気を出しやすい。

背景変更、実写からアニメ調、人物の別シーン展開などを同じ流れで調整できる。

1枚の画像から、社員紹介、採用動画、研修動画などで同じ人物を別シーンへ出しやすい。

長尺動画は、10秒前後の短いクリップを複数作り、編集でつなげるのが現実的。

日本語ナレーションが弱い場面では、声だけ別の音声ツールで後付けする運用が実用的。

まず無料枠や軽い設定で構図と雰囲気を固め、本番だけ高画質生成する。

電子透かし、目に見える透かし、AI生成明示、商用利用ルール、有名人や他社キャラの再現禁止を確認する。

部屋写真1枚から、カメラ移動、光、質感を調整した物件紹介動画を作る。

腕時計の組み立て、内部機構、製品の使われ方など、撮影やCGが難しい映像を作る。

商品画像から、使用シーン、質感表現、ロゴ表示を含めた縦型SNS広告を作る。

キャラクターや商品画像を登録し、名前を付けて動画内に一貫して登場させる考え方。

CMは長くしすぎない。秒数ごとにカットを分けるほど制御しやすい。

明るい商品紹介は黄色や青空。症状や悩みは寒色、室内光、落ち着いた色で印象を分ける。

①見た目の説明 → ②動き → ③カメラ構図 → ④色味・雰囲気。
この順番で書くと、AIが何を優先するか理解しやすい。

漢字の読み間違いが起きる場合がある。難しい漢字は、ひらがな・カタカナにして指定すると安全。

「商品を紹介するテレビCMを作って」
→ 誰が、何を、どんな順番で、どう見せるかが不明。

「0〜3秒：寒色の室内で人物が悩む。3〜8秒：明るい黄色背景で商品を手に取る。8〜13秒：青空の下で笑顔になる。13〜15秒：商品パッケージを中央に固定。ナレーションは短く、重要な日本語文字は後編集で入れる。」

ECページや、オリジナル商品ページを読み込ませて広告動画化する。

UGC風、開封、レビュー、チュートリアル、CM風、試着など複数の広告パターンを作れる。

自分の写真や人物画像から、広告内に登場するアバターを作れる。

アフィリエイトリンクと組み合わせ、ショート動画経由の商品紹介にも使える。

商品紹介、SNS広告、販売ページ誘導、複数パターン検証と相性が良い。

広まると競争が激しくなる。早く試し、伸びる型を見つけることが重要。

一般ユーザーが紹介しているように見せる。広告感を弱めたい時に使いやすい。

箱を開ける、商品を取り出す、第一印象を見せる。期待感を作る。

良い点、使った感想、比較、購入理由を短く伝える。

使い方、手順、注意点を説明する。機能商品と相性が良い。

光、カメラ、音、短いコピーでブランド感を出す。最後のテロップ調整が大事。

靴、帽子、美容、雑貨など、実際に使う場面を見せる。

ロゴ、商標、商品画像、ブランド名の扱いに注意。YouTube公開や広告利用では特に確認する。

紹介報酬リンクを使う場合は、広告表記、提携表記、プラットフォーム規約を確認する。

AI生成文字は崩れやすい。商品名、価格、注意書きは編集ソフトで入れる。

読み間違いやキャラが勝手に話す事故がある。話す人物と声の出どころを指定する。

再現度は完璧ではないが、一貫性は高い場合がある。違和感がある時は無理に本人扱いしない。

権利、文字、ロゴ、音声、誇大表現、AI生成明示を確認してから投稿する。